Футуяра ? это экспериментальный инструмент, который был создан нами в сотрудничестве с Максом Брумбергом.

Он имеет уникальную конструкцию: возможность использовать четыре сменных игровых трубки в тональностях До, Ре, Ля и Соль. Если вы отсоедините игровые трубки, то в результате получится обертоновая флейта в тональности Ля.

Однако Футуяра это не только мультитональная фуяра, фактически это гибрид двух инструментов: русской калюки и словацкой обертоновой флейты фуяры. На футуяре возможно сочетать между собой техники игры обоих этих инструментов. (См. видео)

Особенности:

1. Пять инструментов в одном: четыре фуяры (До, Ре, Ля и Соль) и  обертоновая флейта в Ля.
2. Чрезвычайно легкий и маневренный инструмент (в сравнении с традиционной фуярой). Гибкий шланг дает возможность использовать технику игры, применяемую на калюке.
3. Очень точная настройка в западной темперированной шкале.
4. Разборная! (Нет проблем при транспортировке.
5. Профессиональное качество звука. Инструмент применим на сцене, в студии и для обучения.
6. Игровые отверстия расположены близко друг к другу, что позволяет применять другую (в отличие от традиционной с большим пальцем) систему аппликатуры и использовать при игре на футуяре техники характерные для бансури и кавала.
7. Очень легка в игре, любой может извлечь звук практически сразу!
8. Долговечность (сделана из высокопрочного ПВХ)
9. Самая дешевая фуяра на рынке!
10. Уникальный инструмент, найти его можно только у нас!

Заказать футуяру можно, написав нам This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it .

Послушать:
http://nadishana.com/Music/FutujaraPreview.mp3

The Futujara is our experimental instrument which was developed in collaboration with
Max Brumberg.
It have unique possibility to connect 4 different tubes in 4 keys: C,D, A and G, and if you disconnect all playing tubes you get overtone flute in A. But futujara is not only multi-key set of fujara, it also gives you amazing possibility to play in totally different way! The hose attached to futujara makes it really maneuverable and you can use technique which is used in playing on kalyuka, russian overtone flute (see the video for details).

Details and pricing here

Features:

1. Five instruments in one: four fujaras (C,D,A,G) and one overtone flute in A!
2. Extremely maneaurable. The hose gives you possibility to use kalyuka technique
3. Very well tuned in western concert temperated tuning
4. Collapsible (no hassle during transportation)
5. Extremely light
6. Professional quality of sound
7. The holes are close together so you can use different fingering and apply the techniques from other flutes (see video for details)
8. Very easy to play, everybody can start playing right away!
9. Highly durable, made from PVC
10. Cheapest fujara ever!
11. UNIQUE: not present on a market anywhere else!

NOTE: you should disconnect the hose from time to time and get the water out!

Please This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it to place an order and to get the shipping price which depends on your location.

Listen:

http://nadishana.com/Music/FutujaraPreview.mp3

Недавно моя музыка была использована при постановке в Большом Театре.
Хореограф Андрей Меланьин выбрал "Cat's love song" - песню которую мы сделали вместе с моим котом Басиком для своей миниатюры "Вариации на тему Фавна".

Басик был тоже приглашен на премьеру, но к сожалению уже давно находится в другом измерении, поэтому не смог посетить этот знаменательный эвент.

Танцует - Андрей Болотин

in April 2008 my music was used for the choreography at Bolshoi Theater (Moscow, Russia). The Choreographer Andrey Melanjin have chosen the track "Cat's Love Song" for his miniature in modern style.

The vocal on this track was performed by my cat Basik and i made an arrangement. We was invited to the premiere. It's a pity that he's dead and can't attend this significant event!

The excerpt from the concert of Nadishana with Hadouk Trio. Lyon, 16.05.08
Steve Shehan - Hadgini Udu
Vladiswar Nadishana - kou xiang, teapot with water

___________________________

Steve Shehan is the legendary multi-instrumentalist, composer, innovator and creator of new approach to world music production. In the beginning of 90's accidentally i got the cassette with his "Arrows" and "Indigo Dreams" albums. I was blown away by his revolutionary method of composition, playing and producing. Those recordings  stuck in my player for ten years and strongly influenced my own way to make music. I was infected by idea of multi-layered studio overdubbing and i started to search, collect and learn to play the instruments from various ethnic traditions of the world. Steve's recordings showed me the endless possibilities of one-man studio production. Self-taught musician, he, in fact, invented his own techniques of playing and recording/editing. The integrity of those two factors creates his unique universe of sound which is instantly recognizable. From the scratch he created the whole amazing world of music which never existed.

In one of interviews in Internet I mentioned Steve as an inspiration. And in unexpected way that gave me the possibility to get in touch with him personally. One day i got an email:

"Hi, Steve Shehan writing. I'm very happy to discover pieces of your music, I would be interested to hear more. Thanks for your kind words concerning your inspiration, it's such a joy and a feeling of achievement to see that creation has no borders. Be safe & happy holidays!
Steve"

I was really surprised and honored to recieve it! Of course I wrote him back the happy answer. The power of internet connected us: the director of Safar Productions Talia Mouracad?© found my interview by googling Steve's name and played to him my music.

Later Steve visited our place in Berlin during his tour with Hadouk Trio and then he invited me to play concert with Hadouk and visit his studio near Paris.

That was really unique experience to play with those monsters of world music and to learn from all three of them!

Later in his studio ( huge farm overwhelmed with hundreds of musical instruments) Steve explained me his way of production and I was even more amazed by this. I realized that in his records he never used the click or any electronic time sync and he never had used programming at all! All instruments are played in real time, even keyboards and samplers. While I thought he is a computer freak using most advanced digital/MIDI/sampling technologies:)

And what is most important for me, in personal communication with him i discovered that he is amazing personality: very generous, sincere and intelligent man, musical hard worker, great story teller who has tasteful sense of humor.

Check out his youtube account, myspace page and website 

this is my favorite videos from Steve: christal organ, utar udu demonstration, hang drumming, calabash .

Here's his latest CD/DVD Assikel (this one is awesome, trust me)

I hope our collaboration will continue!

Фрагмент совместного концерта с Хадук Трио, Лион 16.05.08

Steve Shehan - хаджини уду
Надишана - коу ксианг, чайник с водой

___________________________________________

Стив Шехан -  легендарный мультиинструменталист, композитор, новатор и автор принципиально нового подхода к созданию музыки, которая сейчас называется World Fusion.

В начале 90-ых мне в руки попала кассета с аго альбомами "Arrows" и "Indigo Dreams". Моя крыша была моментально снесена революционным методом композиции, исполнения и технологиями монтажа, которые я услышал на этих двух альбомах. Эта кассета поселилась в моем плеере на 10 лет и оказала очень сильное влияние на мой способ играть и записывать музыку. Я был инфицирован идеей многоканальной аудио записи и нелинейного монтажа. С этого момента я также начал искать информацию об этнической музыке и инструментах, пытаться конструировать экспериментальные инструменты самостоятельно, и учиться играть на них.

Записи Стива Шехана продемонстрировали мне, чего может достичь один человек применяя технологию наложения акустических партий в сочетании с семплированием. Эти два альбома необратимо изменили мою звуковую картину мира и дали мощный импульс вдохновения. Фактически я считаю этого человека своим учителем музыки, так как благодаря его дискам я научился  базовым навыкам композиции, аранжировки и студийной работы.

И что очень важно - Стив Шехан создал законченный звуковой мир, который не существовал, он создал этот мир сам, в одиночку! Это казалось мне именно тем, чего я тоже хотел бы достичь. К тому же, я понимал, что находясь в России, единственный способ воплотить музыку существовавшую в моей голове в реальный продукт - это сделать все от начала до конца самому.

Однажды в интервью испанскому фолкеру Альберто Абланедо на myspace я упомянул Стива как музыканта, значительно повлиявшего на меня. И совершенно неожиданным способом это дало мне возможность встретиться с ним. Где-то год спустя я получил такой емейл:

"Hi, Steve Shehan writing. I'm very happy to discover pieces of your music, I would be interested to hear more. Thanks for your kind words concerning your inspiration, it's such a joy and a feeling of achievement to see that creation has no borders. Be safe & happy holidays!
Steve"

"Привет,  пишет Стив Шехан.  Я был счастлив познакомиться с несколькими твоими  музыкальными композициями и буду рад услышать и другие. Спасибо за добрые слова о том, что вдохновило тебя на ее создание, это такая большая радость и ощущение достижения цели,  когда видишь, что настоящее Творчество не знает границ.  Всего тебе доброго и счастливых праздничных дней!
Стив"

Я был сильно удивлен, получив это письмо,  и конечно же, очень рад:).

Как  потом оказалось, директор лейбла Safar Productions Талиа Муракаде гуглила имя Стива Шехана, нашла таким образом мое интервью и дала Стиву послушать мою музыку. Так мы познакомились.

Год спустя Стив был в Берлине с Хадук Трио и зашел к нам на Кафедру Звуковой Микрохирургии. Позднее он пригласил меня сыграть концерт с Хадуком и посетить его студию на бывшей ферме недалеко от Парижа.

Это был уникальный опыт - играть с монстрами этно-джаза, записи которых я слушал столько лет! Каждый из них - гений в своей области, и процесс взаимодействия с ними был непрерывным обучением. Все они вышли за традиционные рамки владения своим инструментом и осознание этого факта стирает твои собственные ограничения в творчестве, дает новый импульс для экспериментирования и новых идей.

Студия Стива расположена в полутора часах езды от Парижа. Это большое двухэтажное здание, которое напоминает музей количеством музыкальных инструментов со всего мира. Я был под огромным впечатлением от этого зрелища и понял, что моя коллекция инструментов очень-очень маленькая:)

Стив рассказал и показал мне как он работает в студии, и это поразило меня  еще больше. Оказалось, что он не использует при записи клик (кто знает что такое запись наложением 30ти треков, тот поймет, что это практически нереально) или любой другой метод электронной синхронизации, никакого програминга, MIDI и пр. Все партии сыграны в живую, включая синты и семплеры! Базовый ритмический трек он обычно записывает на калабаше (это половинка высушенной тыквы из Африки). Все аудио он пишет на ленточную многоканальную машину и только затем перегоняет треки в компьютер для монтажа. Компьютером он стал пользоваться совсем недавно (а я то думал, что он один из лучших спецов по компьютерной музыке, и именно он вдохновил меня серьезно изучать музыкальный софт!). Очень многое из того что я считал семплерными треками он сделал на акустических инструментах играя на них необычными способами (например смычком на огромных гонгах), или применяя нестандартные методы установки микрофонов. Мы прослушали весь диск "Arrows" и Стив дал по всем интересующим меня местам комментарии. Хочется отметить, что такой сложноорганизованный подход к продюсированию я не встречал ни у кого. Сам Стив говорит, что это очень "old-fashioned and very basic". Слава богу, что такие люди еще существуют среди сумасшедшего засилья копи-пейстовых "музыкантов".

И вот еще что: в общении это удивительно приятный, умный и легкий человек, прекрасный рассказчик с тонким вкусом и чувством юмора. Никакого снобизма. Один из редких представителей четвертой расы людей.

В новом DVD Стива "Assikel" один из музыкантов говорит: "Он играл с мировыми звездами и не стал крокодилом!" . И это истинная правда, могу подтвердить. Стив играл с Маклафлиным, Джоном Хасселом, Питером Гебриелом, Salif Keita, Youssou N?dour,  Rokia Traor?, Полом Маккартни,  Бобом Диланом, Gipsy Kings, делал последнюю пластинку Пола Саймона и один из дисков Омар-Фарука Текбилека. И все-таки несмотря на это остался полностью живым.

Ссылки по теме:

Это аккаунт Стива на youtube, страница на myspace и официальный website 

Вот эти видео - мои любимые: кристаллический оргАн, утар и хаджини уду, хэнг драм, калабаш .

Это новый CD/DVD Стива Assikel (супер, наслаждаюсь им который день!)

продолжение следует :)

Фрагмент совместного концерта с Хадук Трио, Лион 16.05.08

Steve Shehan - перкуссия
Didier Malherbe - дудук
Loy Ehrlich - клавишные
Надишана - хулуси